Infografia "lectura critica"

LECTURA CRITICA

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Origen de la fotografía (Che)

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Contexto histórico actual en la producción artística 

El arte es un medio de expresión en función de crear obras que tiene como fin proveer al espectador, conocimientos mediante ello. La obra de arte expresa circunstancias que corresponden a su tiempo.

La creación de obras se refiere en cuanto a los propios artistas. Sin duda alguna la obra de arte proviene de la concepción y objetividad de ideas por parte de su creador este individuo capaz de producir arte es el ser humano y por ende irremediablemente un ser social.

Es evidente el hecho de que las obras de arte son el reflejo de su tiempo, por ende siempre (en la mayoría de los casos) propondrán y plasmaran asuntos que corresponden específicamente a su contexto. Pues debemos estar conscientes de que la sociedad actual es presa o cómplice misma de todo lo que sucede, la ignorancia ya no  es tan común, vivimos acelerados y al mismo tiempo con una pereza mental, el espectador esta cansado de reflexionar sobre la obra que se le muestra entre mas evidente sea el tema que engloba la pieza que se encuentre ante el sera mejor, ya que una vez digerida la información visual decidirá si se adentra en su contenido conceptual.

Con lo anterior afirmo que el arte como tal siempre se vera afectado ya sea parcialmente o totalmente por su entorno, es decir, el artista consciente o inconscientemente percibiera lo que ocurre e su época de tal manera que cada obra que produzca proyectara la visión (percepción) de este con respecto al medio en el que se desarrolla , aquel que diga lo contrario tal vez no sea lo correcto ya que es inevitable estar influenciado (siendo artista o no) por el mundo exterior. 

CONTEXTO HISTÓRICO NACIONALISTA POS-REVOLUCIONARIO EN LA PRODUCCIÓN MURALISTA EN MÉXICO 

El movimiento armado inicio en 1910, cuyo propósito era acercar al pueblo a los valores por los que se había luchado en la revolución.

El arte y la educación lograron grandes cosas como por ejemplo, integrarse a un solo propósito, así fue como surgió el muralismo. Los pintores mas reconocidos de aquella época son Jose Clemente Orozco, Diego Rivera, y David Alfaro Siqueiros.

Todos aquellos comprometidos con la creación de una identidad nacionalista formando la "liga de escritores y artistas revolucionarios" en la cual pretendía acercar el arte al pueblo y educarlo en este medio ademas de fomentar la sensibilidad.

En el muralismo se plasman diferentes acontecimientos actuales pero también retoma el pasado de la historia en México, para así llegar a los orígenes de diversos acontecimientos, por ejemplo;  Diego Rivera en Palacio Nacional hace un recuento de la historia, la antigua Tenochtitlan, la conquista de los españoles, independencia de México y la revolución mexicana.

 El muralismo se convirtió en el fenómeno artístico que tuvo mayor importancia en el arte mexicano del siglo XX aquellos muralistas lograron cambiar la forma de hacer arte a través de los murales, narraron la epopeya revolucionaria de la que México acaba de salir y de este modo dieron a conocer un país popular, tradicional e indígena que había permanecido oculto para muchos durante el siglo XIX.

Las mas importantes relevancias artísticas de la revolución mexicana, se distinguió por estar relacionado estrechamente con las ideas políticas y sociales  de sus autores, naciendo una nación entre el arte y la política.

El muralismo mexicano se caracterizo por tres valores fundamentales, lo nacional, lo popular y lo revolucionario. El cual se extendió a lo largo de cinco décadas desde principios de los años veinte hasta los años cincuenta, aunque en el caso de David Alfaro fue hasta principios de los años setenta del siglo pasado, representando uno de los acontecimientos mas significativos del siglo XX, puesto que nunca antes un movimiento artístico había estado tan íntimamente relacionado con los acontecimientos que en ese entonces sucedían, al grado de crear una conexión vital entre el arte y la sociedad, entre el muralismo y el México pos-revolucionario.

Uno de los principales puntos que abarca el muralismo fue crear un dialogo visual con el pueblo que fuera accesible al pueblo mexicano.

En cuanto a la técnica, los muralistas re descubrieron el empleo del fresco y de la utilización de nuevos materiales y procedimientos que se realizaban principalmente en los exteriores.

La imaginación para el empleo de nuevas técnicas y materiales no tuvo limite, pues utilizaron diferentes herramientas como por ejemplo; pintura de automóviles, cemento coloreado, mosaicos etc.

Los artistas mostraron al mundo temas y ideas de la destrucción que había seguido a la revolución así como plasmar la nueva historia d los indígenas relevando así mismo la importancia de la nueva ideología marxista que nació con la revolución de 1917.

CONTENIDO HISTÓRICO, POLÍTICO Y CRITICO

El muralismo se convirtió en el arte comprometido solidario y directamente vinculado a la realidad social que vivía en el país, es un arte profundamente nacional con profundas raíces que se hunden en la herencia cultural de México antiguo y en el resurgimiento nacional que la revolución produjo. Es la exaltación del pueblo mexicano en su lucha por la justicia social y por la libertad.

La intención de los artistas era que, cuando el mexicano observara estos murales tuviera clara consciencia de su identidad, se sintiera orgullosa de lo logrado en la revolución y que naciera un espíritu de confianza en el nuevo orden social y político que surgiera en ere México que era capaz de renacer de sus cenizas.

El muralismo es un movimiento que ha sido muchas veces descrito como socialista y revolucionaria sin embargo, va mucho mas allá pues se ha convertido en la expresión del anhelo universal de libertad y justicia, describiendo también las raíces de un pueblo, su etnicidad y su sentido de origen compartido pero lo mas importante represento el inicio de un proceso de rehabilitación cultural y de la reafirmaion de una identidad nacional. Este es el verdadero valor que los tres grandes muralistas (Rivera, Orozco y Siqueiros) dejaron expresado en su arte monumental.
Todos los artistas que participaron en el, coinciden en la necesidad de socializar el arte, rechazando la pintura tradicional procedente de los círculos intelectuales y proponiendo la producción de obras monumentales para el pueblo, en las que quedaran retratada la realidad mexicana, los valores y costumbres de su gente, sus luchas sociales, su búsqueda de libertad y justicia y otros aspectos de nuestra historia. 

David Alfaro Siqueiros

Biografía:

Nació en la Ciudad de Camargo, Chihuahua, el 29 de diciembre de 1896. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes y cuando cumplió los dieciséis años se en listó para luchar en la Revolución, bajo las órdenes del general Diéguez. Estuvo presido debido a sus preferencias políticas y sindicales. Viajó por toda Latino américa y Estados Unidos, en donde decidió establecer un taller experimental en donde tuvo a Jackson Pollock como alumno.

Fue parte de las batallas de la Guerra Civil Española junto con los republicanos, donde fue apodado como El Corone lazo. Regresó a México en el año 1939 y trabajó en el mural “Retrato de México” en el Sindicato Mexicano de Electricistas. Sus famosos murales del Palacio de Bellas Artes, “La nueva democracia” y “Cuauhtémoc redivivo” fueron realizados en los años 1944 y 1949.

Entre 1952 y 1956 trabajó en los murales de la Ciudad Universitaria: El pueblo a la Universidad, La Universidad al pueblo, Las fechas de la historia de México y Nuevo emblema universitario. El último mural que realizó en vida fue conocido como La marcha de la humanidad en el Polyforum Siqueiros inaugurado el 15 de diciembre de 1971.

Finalmente, David Alfaro Siqueiros murió el 6 de enero de 1974, en compañía de quien nunca se separó de su lado, Angélica Arenal Basta, con quien estuvo desde la Guerra Civil Española. Días antes de su muerte decidió donar su casa ubicada en Polanco al pueblo de México, esa casa la había utilizado como sala de arte público y museo de composición de pintura mural.

Muralismo mexicano:

El muralismo mexicano es un movimiento pictórico iniciado en la década de 1920, como parte de las políticas de modernización del Estado de México tras la revolución de 1910.

Se trata de un movimiento inspirado por un propósito: construir una identidad nacional para aglutinar a los diferentes sectores de la sociedad mexicana, dadas las profundas desigualdades sociales de la época, especialmente educativas y culturales.

Características 

El muralismo mexicano seguía un programa para lograr los propósitos del Estado revolucionario: en primer lugar, la valoración y recuperación de la historia, fuente de la identidad nacional, y, en segundo lugar, el reconocimiento de que los descendientes de esa historia seguían presentes en la contemporaneidad. 

Técnicas

En el muralismo mexicano se usaron dos técnicas predominantes: el fresco y la encáustica, tal como informa Mijando de Jesús.

El fresco es una técnica pictórica que consiste en pintar sobre una capa húmeda de cal con pigmentos minerales disueltos en agua. El proceso de secado de la cal hace que los pigmentos se aglutinen y se fijen, aumentando su durabilidad. Esta técnica requiere de velocidad en la ejecución, pues compite contra el tiempo de secado, razón por la que no admite repintes. Así, quienes utilizan esta técnica son auténticos maestros del arte.

Contexto de David Alfaro

•   Siqueiros, es un núcleo representativo del artista que parte del deseo de mantener viva su memoria y de testimoniar el reconocimiento permanente de los mexicanos y del mundo entere a su invaluable herencia.

necesidad de conservar y retomar su postura artística en compromiso con la sociedad, en el contexto de un pensamiento social y histórico.

• Su ideología política, fuertemente marcada por el marxismo, denota en sus obras la lucha entre clases, la libertad,  y la revolución social.El artista no solo significó un cambio de paradigma en el arte mexicano por las temáticas que trató, sino también por desarrollar nuevas técnicas en la pintura a través de las tecnologías.

La pintura y el arte en general, no eran para los muralistas mexicanos una mera forma de expresión, sino un propulsor del cambio. El arte es la herramienta que tiene el artista para reflejar el mundo y su objetivo es generar en los hombres una reflexión y un compromiso con la realidad.

• Lo social, se le atribuye debido a las motivaciones sociales que tuvieron, tanto los artistas muralistas como los personajes políticos involucrados, para trabajar durante décadas por el desarrollo íntegro del componente educativo del Muralismo Mexicano.

FORMA ARTÍSTICA 

Su forma de pintar es esquemática. Siqueiros intentaba encontrar un dinamismo en la figura para crear movimiento. Siempre buscaba teorías para experimentar en ellas.
Una de las formas en las que Siqueiros creaba movimiento era pintar con diversas líneas, a modo de boceto. Normalmente, estos trazos son negros y gruesos.
En el Porfirismo a la Revolución, Siqueiros puso a prueba una de sus teorías donde tuvo que pintar a los guerrilleros en una pared transversal de modo que desde el centro, se viera un grupo como si solo fuese una pared y no tres.
Son pinturas llenas de color, representan figuras con emociones intensas, como en El martirio de Cuauhtémoc.

Las principales características:

1. En sus obras dejó clara su convicción ideológica y sus creencias políticas.
2. Estuvo en prisión durante cuatro años en Lecumberri acusado de disolución social.
3. Es considerado como uno de los muralistas más importantes de México.
4. Su ideología política estaba fuertemente influenciada por el marxismo
5. Sus obras demostraban la lucha entre las clases sociales, la libertad y la revolución
6. Era una persona muy pasional, acometido, trabajador, con un amplio conocimiento de las personas.
7. Tenía claros principios lógicos con un sentido de superioridad personal muy justificado.
8. Era un hombre de acción y un revolucionario intelectual.

Técnica

Su técnica era bastante esquemática. Trataba de encontrar un dinamismo en las figuras para generar movimiento y se mantenía en busca de diferentes teorías para experimentar en ellas. Una de sus principales técnicas era pintar utilizando diferentes líneas, a modo de boceto, pinturas que por lo general estaban llenas de trazos son negros y gruesos. Sus obras estaban llenas de color y de emociones intensas. Sus técnicas eran muy modernas y sus materiales industriales como por ejemplo la piroxilina, las lacas automotrices y la fotografía.

Siqueiros basó su técnica en algo que él llamó la «arquitectura dinámica» y se basada en la construcción de composiciones en perspectiva angular. Por esta razón realizaba estudios minuciosos sobre posibles recorridos de los futuros espectadores para determinar en dónde colocaría sus murales.

"RETRATO DE LA BURGUESÍA"

 

Retrato de la Burguesía es un mural que lo realizó, por completo, en la escalera de la sede del Sindicato Mexicano de Electricistas, de la Ciudad de México. Le tomó un año realizarlo, y fue de 1939 al 40. En este mural, que representa una de las obras más representativas de su trabajo y del siglo XX, Siqueiros aplicó todo el bagaje que había adquirido de su aprendizaje de los años treinta, época en que se mantuvo más concentrado en el arte. Retrato de la Burguesía es un mural donde se nota que el artista hizo todo por aplicar su deseo de llevar a cabo su teoría, de la voluntad, con el fin de crear una obra experimental donde la innovación tuviese un lugar especial y preponderante.

Este mural lo realizó en varias etapas. De dicho proyecto formaban parte muchos artistas de reconocido prestigio y renombre. Luego de muchos estudios técnicos se definió el lugar idóneo dónde plasmar la idea y la creación de Siqueiros. Una vez definido el lugar, se decidieron por la escalera, se buscó integrar tanto el techo, como las paredes contiguas, con el fin de dar la imagen de que formaban un solo todo. Para estos artistas, especialmente para Siqueiros, este detalle era tan importante como el que iba a plasmar. Él necesitaba que todo se viera integrado, para que el espectador que subiera, o bajara, dicha escalera, pudiese apreciar el mural en su totalidad y sus detalles. Su principal objetivo fue el crear un espacio pictórico continuo para facilitar el campo visual dinámico que este artista siempre había pretendido lograr en sus trabajos. Para lograr esa sensación, del campo visual dinámico, Siqueiros se valió de la fotografía documental. Este artista finalmente, con Retrato de la burguesía, no sólo logró su objetivo, también hizo que este mural sea la muestra de la expresión del espíritu de contemporaneidad que predominó en él.

Análisis de la obra 

“El retrato de la burguesía” fue pintado en 1939 por David Alfaro Siqueiros, el muralista mexicano que vamos a hablar de este trimestre. El artista lo pintó para el edificio de sindicato de trabajadores de la electricidad. Este mural tiene algunos temas comunes en el arte de Siqueiros, como la glorificación del comunismo, el odio de los ricos, y los representaciones de la violencia.

En la izquierda del mural, muestra un edificio dedicado a “libertè, ègalitè, fraternitè”, o en español, “libertad, igualdad, y fraternidad”; estos son los ideales más importantes en la revolución de Francia en el fin del siglo XVI. Esta revolución empezó un nacimiento de derechos para ciudadanos normales y una democracia moderna. Sin embargo, el edificio está en llamas; los ideales de una nueva democracia están destruido.  

En el centro, hay una águila de metal y está conectando a una máquina que produje las monedas. Enfrente de la, hay hombres en trajes que se parece a lideres de ejércitos, hombres de negocios, y presidentes de países; todas las personas llevan máscaras de gas en sus caras y están de pie en el dinero.

Hay un hombre grande en la derecha del mural con una cara sangrienta. Tiene una arma en sus manos y un expresión angustiado; es claro que está en una zona de guerra. Al bajo de él, los pilares de un edificio griego se derrumba y está en llamas. Durante del mural, hay grupos de personas que están organizado en líneas, como soldados.

El mural muestra el peligro que viene cuando la burguesía, o cualquier grupo de personas, tiene todo el poder en una sociedad. La burguesía, que está representado por los lideres en el centro, están rodeado por dinero y tiene control de la economía del país. El dinero y el poder son conectados; pues, la burguesía fundamentalmente tiene toda la autoridad en esta sociedad. Todos los representaciones de ciudadanos son en el ejército o en guerra. Aquí, las personas normales, o el proletariado, solamente siguen los mandatos de personas con poder y no pueden cambiar sus destinos, aunque lo causa dolor para ellos; se puede verlo en los ojos y expresiones del hombre en la derecha del mural.

Conclusión

 David Alfaro con su obra el "Retrato de la burguesía" tenia como objetivo redescubrir la identidad del pueblo mexicano.

Siqueiros trata de advertir las personas por mostrar un futuro sin democracia y los opiniones del proletariado. Este mundo parece a un tipo de dictadura o fascismo que forma sin intención. El mensaje fundamental es que nosotros necesitamos entender nuestros papeles en el gobierno y guardar la democracia y la libertad para mantener un mundo justo.

La obra de arte, como producto histórico, sólo puede ser entendida correctamente si se la sitúa en su contexto sociocultural y se recrea el ambiente en el que se realizó. Por ello, el hecho artístico, en sí, debe ser analizado en sus interacciones con las distintas manifestaciones culturales de una época y una sociedad determinadas. El estudiar los fenómenos artísticos, relacionándolos con su contexto histórico, desarrolla el respeto y la comprensión de culturas visuales diferentes a la nuestra, y nos capacita para el análisis de los diferentes factores que inciden en el hecho artístico y en la modificación de los valores estéticos a lo largo de la historia en función de los cambios de mentalidad. Por ello, el estudio de la Historia del Arte también contribuye al conocimiento, valoración y disfrute del patrimonio histórico-artístico

“ El arte es fundamentalmente representación, figuración de la realidad. ”